domingo, 4 de mayo de 2014

Caleidoscopio

Realizaremos una historieta en base a la siguiente lectura:


Caleidoscopio (fragmento)


Un meteorito surcó el espacio. Hollis miró hacia abajo y vio que no tenía mano izquierda. La sangre brotaba a chorros. De repente, advirtió la falta de aire en su traje. El oxígeno que conservaba en los pulmones le permitió, sin embargo, hacer un nudo a la altura de su codo izquierdo, apretando la juntura y cerrando el escape. La rapidez del suceso no le dio tiempo a sorprenderse. Ninguna cosa podía sorprenderle en aquel momento. Ya cerrado el boquete, el aire volvió a llenar el traje en un instante. Y la sangre, que había brotado con tanta facilidad, quedó comprimida cuando Hollis apretó aún más el nudo, hasta convertirlo en un torniquete.


Todo esto había sucedido en medio de un terrible silencio por parte de Hollis. Los otros hombres conversaban. Uno de ellos, Lespere, hablaba sin cesar de su mujer de Marte, de su mujer venusiana, de su mujer de Júpiter, de su dinero, sus buenos tiempos, sus borracheras, su afición al juego, su felicidad... Hablaba y hablaba, mientras todos caían. Lespere, feliz, recordaba el pasado mientras se precipitaba a la muerte.. 


¡Todo era tan raro! Espacio, miles de kilómetros de espacio, y voces vibrando en su centro. Ningún hombre al alcance de la vista, sólo las ondas de radio se agitaban tratando de emocionar a otros hombres. "


Referentes: 

Dan Barry

Daniel Barry (11 de julio, 1923 – 25 de enero, 1997) fue un historietista estadounidense. Junto a Leonard Starr, Stan Drake y su hermano Sy Barry, ayudó a definir y ejemplificar un particular estilo "New York Slick", caracterizado por una cuidadosa atención a las líneas y una clara delimitación de las texturas. Este dominó los cómics estadounidenses hasta que Jack Kirby empezó a atraer la atención general. El hermano de Dan Barry, Sy Barry, fue dibujante de The Phantom.



Algunos de sus trabajos














Robert Kirman



Robert Kirma es un guionista de cómics estadounidense conocio por su trabajo en The walking Dead e Invisible para Image Comics, asi como el Ultimate X-Men y Marvel Zombies de Marvel Comics. También ha colaborado con e co-fundador de Imagen Comics, Todd McFarlane en la serie Haunt 


Algunos de sus trabajos: 









PELICULA 300

NO SON 300 HOMBRES, SON 300 ESPARTANOS

.


Después de haber visto el vídeo responde la siguientes preguntas: 

¿Cual crees que ha sido el proceso creativo de la película?



  • Estudiar toda la Guerra de las Termópilas, que antiguamente fueron enfrentamientos entre la Antigua Grecia  los persas, precisamente en el año 300 A.C
  • Redactar un guión
  • Elegir el reparto y desginar a los actores su rol
  • Ambientar el escenario para la grabación
  • Tener en mente lo que se va a grabar.
  • Conseguir el material para la grabación
  • Rodar la pelicular
  • Pasar por post-produccioón para darle los últimos detalees
  • Fecha de estreno. 


sábado, 3 de mayo de 2014

Proceso Creativo

¿QUÉ ES EL PROCESO CREATIVO?


-El proceso creativo no es un proceso fácil. Tampoco es un proceso lineal, es un proceso interactivo. Es un volver al principio siempre y en el cual se producen una gran cantidad de procesos intermedios hasta llegar a la conclusión de que lo que se está desarrollando merece la pena. El proceso creativo en diseño se podría definir como un proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación.
                                                                                           -FLORES CHINCHAY, Alex Paolo



-El proceso creativo se da mediante un conjunto de etapas, éstas se podrían configurar como sub etapas cuyo fin es el producto que acabamos diseñando. Las fases fundamentales las podrían dividir en cuatro: Investigación o recopilación de datos, análisis o incubación, iluminación y verificación.


                                                                                                  -INTI CABEZAS, Carlos Andrés



-La creatividad, en mi opinión, la definiría como la capacidad de construir algo a partir de nosotros mismos. La creatividad es algo tan mágico, nos lleva a un mundo que quisiéramos estar, nos llena de tanto sentimiento y nos hace liberar todo lo que tenemos guardado dentro. Gracias a los procesos creativos, podemos afrontar los problemas, resolverlos de una manera sencilla y muy ingeniosa. Todos llevamos un artista dentro, solo déjalo que se exprese.



                                                                         
QUIROZ CHAPA, Valery Danitza



Fases del proceso creativo 






  • Preparación: consiste en percibir y analizar la situación, así como de todas las circunstancias y dimensiones que influyen en ella. 
  • Incubación: se trata simplemente de la interiorización del problema. Es un proceso interno e inconsciente que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el establecimiento de nuevas relaciones.
  • Iluminación: La solución surge de improviso, es cuando todo cobra sentido, está relacionado y claro. 
  • Verificación: en esta fase se analiza, verifica y valida la solución adoptada. Tiene como consecuencia su abandono, o su adaptación para ser perfeccionada o su puesta en práctica.




  1. Fase lógica: comprende la definición del problema, la recogida de datos y una primera aproximación a las posibles soluciones. Ésta se identificaría con la fase de Preparación establecida por Wallas.
  2. Fase intuitiva: consiste en la redefinición del problema y la maduración mental de las opciones de resolución. En ella se produce la iluminación, es decir la revelación de la solución.
    En ella se incluirían las fases que Wallas llama Incubación e Iluminación.
  3. Fase crítica: Se trata del análisis y verificación de la validez de la innovación. Es entonces cuando se aplican las últimas modificaciones para alcanzar la perfección. Sería la denominada por Wallas como Verificación.




¿QUÉ ES EL PROCESO CREATIVO?


El proceso artístico es la actividad por la cual se desarrollan nuevas obras, plásticas, musicales, teatrales, literarias y otras. Es una serie de paso seguidos intuitivamente por el artista, que surgen la de una necesidad vital del querer comunicar. 


Esta necesidad vital es el motor de la creación; de ella surge la motivación y la voluntad que dará fuerzas para iniciar una obra, adentrarse al tema que se quiere transmitir y buscar la mejor forma de expresarlo.